Farol 4 Cult

Lançamento mundial do novo CD de Britney Spears

2008-12-02T12:12:00.000-08:00

Acontece hoje o lançamento mundial do novo CD de Britney Spears.

A cantora americana, mãe de dois filhos pequenos e recordista de vendas em menos de 24 horas,

comemora além de seu aniversário o lançamento de "Circus" no dia 02 de Dezembro de 2008.

Com outros cinco discos já lançados e mais de 68 milhões de cópias vendidas por todo mundo, Britney retorna para mídia em grande estilo após 2 anos conturbados devido a um polêmico divórcio, 2 gestações imaturas e seu envolvimento com drogas.

Sua primeira música de trabalho "Womanizer" mostra uma Britney regenerada e promete muito para 2009 em suas próximas aparições.

"Circus" terá 2 versões diferentes que serão lançadas simultâneamente.

A versão simples do CD traz 12 faixas inéditas + a repetição da música "Radar" presente em seu último álbum Blackout.

Já a versão DELUXE, a mais cobiçada pelos fãs de todo o mundo, vem com 14 faixas inéditas + "Radar".

O track list oficial do cd pode ser conferido abaixo:

1. Womanizer

2. Circus

3. Out From Under

4. Kill The Lights

5. Shattered Glass

6. If U Seek Amy
7. Unusual You

8. Blur

9. Mmm Papi

10. Mannequin

11. Lace And Leather

12. My Baby

13. Radar

DELUXE

14. Rock me In

15. Phonography

A versão simples do CD já pode ser encontrado em todas as lojas, e a versão DELUXE já está em Pré-venda em alguns sites especializados também.

O lançamento do próximo clipe, que leva o mesmo nome do CD acontece na próxima sexta-feira (05/Dez/2008)

O CD é lançado a tempo de se tornar um forte candidato a presente de fim de ano para muitos; e fala-se também de uma possível turnê mundial com passagem pelo Brasil no segundo semestre de 2009.

Abundante Cidade – Dessemelhante Bahia

2008-11-17T08:49:00.000-08:00

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, apresenta de 15 de novembro de 2008 à 04 de janeiro de 2009, a exposição do fotógrafo baiano Voltaire Fraga. A mostra traz 100 imagens em preto e branco, captadas entre as décadas de 30 e 60 que relata o antigo cotidiano da cidade de Salvador.

As fotografias selecionadas para a mostra fazem um registro histórico do povo, da arquitetura, da religiosidade e dos lugares marcantes da cidade, como o Mercado Modelo e a Praça Castro Alves.

Voltaire Fraga começou o seu trabalho como fotógrafo em 1927 e teve apenas uma exposição em Salvador em 1999 na Galeria Paul Vergé. Fraga faleceu em 2006 aos 94 anos.

A exposição Abundante Cidade – Dessemelhante Bahia faz parte das comemorações do mês da Consciência Negra.

Para quem gosta de fotografia vale a pena

conferir.

A Pinacoteca funciona de terça a domingo, das 10 às 18h
Os ingresso custam entre R$ 4,00 e R$ 2,00
Grátis aos sábados.

Para maiores informações clique aqui

A Pinacoteca do Estado de São Paulo esta localizada
Praça. da Luz nº2, Bom Retiro
Tel.: (11) 3324-1000

Gravação do DVD de Tuka Villa-Lobos

2008-11-16T16:15:00.000-08:00

Tuka Villa-Lobos - Teatróloga e intérprete eclética, começou a carreira musical aos 16 anos de idade em São Paulo, cantando junto a Banda Studio A , na abertura de shows de grandes figuras da música como Rita Lee, Jessé, Silvio Brito, Billy Paul, entre outros.

Em “SOMA” seu segundo disco Tuka faz parceria com vários compositores do País que ela e sua banda conheceram na estrada da música, daí a idéia do nome, seguindo também uma filosofia de vida da cantora.

A carreira desta cantora está a todo vapor. Como cidadã sempre engajada em causas na defesa do Meio Ambiente e divulgação da Educação Ambiental nas escolas, esta mulher e artista eclética, irreverente e sempre de bom humor, não deixa ninguém ficar parado em seus shows! Confira!

Para a gravação do DVD, Tuka convidou vários artistas, entre eles está a nossa entrevistada a jornalista e poeta Francinne Amarante.

Não percam!

Serviço:

Gravação do DVD, dia 18 de novembro as 20:00hs

Teatro Nacional Claudio Santoro - Sala Martins Penna- Brasília DF
Setor Cultural s/n

Entrada: dois kilos de alimento não perecível

Eu penso por você, eu escolho por você

2008-11-15T03:42:00.000-08:00

"Sempre que eu ouço a palavra cultura

Saco o meu talão de cheque

Sempre que ouço a palavra cultura saco o meu revólver"

Banda Felline (Cadão Volpato/Thomas Pappon)

A presença de grandes marcas no meio cultural é um dos grandes problemas que algumas artistas enfrentam na busca de espaço e de uma política cultural de distribuição mais justa. Basta observar que boa parte dos eventos beneficiados com leis de incentivo cultural estão na maioria das vezes associados à grandes marcas de corporações bancárias, marcas de cerveja, operadoras telefônicas, empresas de refrigerante ou de cartões de crédito.

Associadas à grandes empresas de mídia, essas corporações sem rosto se comportam como deuses que definem o que é bom ou ruim na agenda cultural do país. Basta abrir qualquer caderno de cultura dos jornais e observar que as grandes marcas compram os maiores espaços de anúncio, ganhando maior visibilidade nesses cadernos.

Do outro lado estão os artistas que não entram na grande roda de apostas da diretoria de um grande banco ou de uma operadora de celular. Eles ficam em último plano, sem nenhum destaque ou chance de mostrar o seu trabalho para o grande público que segue hipnotizado pelo último grito dos cadernos e revistas de cultura.

Algumas iniciativas precisam ser tomadas. As leis de incentivo devem servir também aos artistas independentes que não têm o suporte de uma grande corporação por trás do seu trabalho. Espaços como o coletivo Overmundo precisam de uma divulgação maior. Público e artistas precisam se informar melhor sobre as corporações que patrocinam seus eventos.

Para saber mais sobre a invasão das grandes marcas no meio cultural, leia o livro Sem Logo de Naomi Klein. É assustador notar o poder dessas corporações.

Aproveite para ver este curta inspirado no livro.

Arte: Capcreate

Liberdade Ameaçada!!

2008-11-14T04:45:00.000-08:00

Nesta sexta-feira dia 14 acontecerá uma mobilização contra o projeto de lei que impede parte da livre circulação de informações na internet. O projeto foi proposto pelo deputado Eduardo Azeredo (PSDB) e apresenta sérias proibições do livre uso da rede.

A manifestação vai ser organizada como um Flash Mob (aglomerações-relâmpago divulgadas na internet) foi marcada para às 18:00 na Av. Paulista, 900. Os organizadores pediram que as pessoas levem um papel com os dizeres: "Não ao PL de Azeredo".

A importância dessa manifestação é uma excelente oportunidade de impedir que mais um espaço público se torne refém de interesses privados. Guardadas as devidas proporções a rede ainda é um dos poucos lugares onde o conceito de democracia ainda existe.

Não podemos deixar que aspirantes ao Grande Irmão impeçam a livre troca de conhecimentos. E isso envolve a nossa liberdade como cidadãos em todos os sentidos de uso da internet.

MIX BRASIL

2008-11-12T10:30:00.000-08:00

São Paulo recebe a partir desta quarta-feira (12) até o dia 23 de novembro, a 16ª edição do MIX BRASIL - Festival de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual. O evento irá exibir mais de 200 obras nacionais e internacionais, dos mais variados gêneros, e têm em comum o uso de temas relacionados à diversidade sexual.

Neste ano o evento terá uma programação voltada para às produções israelenses, e o público poderá assistir à longas como "Antarctica", dirigido por Yair Hochner.

Durante o Festival irá ocorrer uma série de atividades paralelas como, oficina de roteiro, shows e debates, que serão apresentados pela atriz Marisa Orth.

Neste ano, o MIX BRASIL que é considerado o maior fórum de cinema GLBT da América Latina, terá 51 produções brasileiras. Número considerado recorde entre as seleções nacionais.

Na seção Mostra Competitiva Brasil, participam 20 curtas que serão avaliados por um júri de programadores de festivais internacionais do Uruguai, Espanha, Israel, Alemanha e Brasil.

A abertura do Festival acontece hoje ás 21h00 no Memorial da América Latina com a exibição do longa israelense “Antarctica". A sessão será exibida só para convidados.

O evento acontece em diversos espaços da cidade.
Para maiores informações sobre a programação acesse aqui.

Terceira Mostra de Curtas Fantásticos

2008-11-12T02:08:00.000-08:00

Pela primeira vez em São Paulo acontece a Mostra de Curtas Fantásticos. O evento aborda somente filmes de temática fantástica que vai do horror, passando pela fantasia até chegar à ficção científica.

São 52 curtas que competem em diversas categorias como melhor filme de horrror, melhor criatura, ou até mesmo melhor susto.
Além disso vão ser exibidos longas nacionais e asiáticos.

A mostra acontece no Centro Cultural Banco do Brasil, Casa das Rosas, Biblioteca Viriato Corrêa, Biblioteca Roberto Santos e Cine Favela Heliópolis.

No site oficial da mostra você encontra todas as informações sobre a programação dos filmes, palestras e sinopses.

O Assassinato da Mulher Mental

Historietas Asssombradas (Para Crianças Malcriadas)

Festa do Livro da USP

2008-11-11T09:40:00.000-08:00

A Festa do Livro da USP, que acontece dia 12,13 e 14 de novembro, chega à sua décima edição como o principal evento do gênero no país. Organizado pela editora da Universidade de São Paulo, o evento convidou editoras voltadas para a produção acadêmica.

Muitas das editoras que vão participar não costumam ter um grande espaço na mídia e nem mesmo nas livrarias.

Um dos atrativos da festa é o compromisso das editoras de oferecer descontos mínimos de 50% para os leitores. Estão confirmadas mais de 100 editoras do Brasil.

O evento acontece no saguão do prédio de Geografia e História (Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas) de USP.
Av. Professor Lineu Prestes, 338
Cidada Universitária -São Paulo
Tel (11) 3091-1617
Horário: 09:00 às 21h
Grátis!

"Mirem-se no exemplo daquelas mulheres, de Atenas"

2008-11-10T11:24:00.000-08:00

"Esse espetáculo tem 3 horas de duração e contém cenas de nudez e violência" - Esse é exatamente o mesmo aviso dado pelo anfitrião de "Orestéia - O Canto do Bode" que acaba de re estrear no Galpão do Folias em São Paulo.

Dagoberto Feliz fica ao lado da bilheteria assim que inicía-se a venda dos ingressos, fazendo o primeiro contato com a platéia, interagindo com as pessoas afim de passar as informações acima.

O grupo Folias comemora em 2008 seu décimo ano de existência, e com isso convencionou-se que seria preciso realizar algo realmente marcante em forma de comemoração e homenagem a cia.

A produção "Orestéia - O Canto do Bode" reproduz a trilogia trágica grega escrita mais de 2500 anos atrás: "A Orestéia” de Ésquilo, que é constituída das peças "Agamenon", "Coéforas" e "Êumenides", mas está longe de ser uma simples reprodução.

A trilogia por si só trata da formação do estado grego democrático e justiça para sua civilização.

Com o objetivo de relativizar a cultura brasileira, inserindo nossa história no inventário grego a montagem mostra a essência humana retratada e repetida através dos anos.

Isso é feito de forma tão bela e sutíl que a platéia identifica exatamente qual é a época da história brasileira está sendo retratada a qualquer momento.

Sinopse: Agamenon, rei grego, para fazer a guerra aos troianos deve sacrificar sua filha Ifigênia, fazendo uma oferenda aos deuses para que eles permitam que os ventos soprem e conduzam seus navios em direção à Tróia.

Dez anos depois, na volta do rei vitorioso na guerra de Tróia, sua mulher Clitemnestra o mata, ajudada pelo amante, Egisto, e instala a tirania.

A segunda peça, “Coéforas” narra a volta do filho de Agamenon e Clitemnestra, Orestes, à terra natal para vingar o pai, assassinando o casal que tomara o poder e assim libertando o povo.

Na terceira peça “Orestes” é perseguido pelas Fúrias, divindades encarregadas da punição dos crimes de sangue, até ser julgado por um tribunal instituído pela deusa Palas-Atena.

As três peças nos falam por paralelo e analogia, a respeito da constituição do continente latino-americano na contemporaneidade: - é assim que aqui, a primeira delas tratará do populismo dos anos 50 e 60; a segunda das ditaduras dos anos 70 e 80; a terceira da redemocratização a partir das últimas décadas do século XX.

Destacam-se alguns momentos memoráveis, como a cena que as nulheres aguardam anciosas o retorno (ou não) de seus maridos da guerra de Tróia, representando naqueles olhos cheios de lágrima e rancor milhares de outras mulheres e homens que estão sempre a espera de uma absolvição ou liberdade que pode nunca chegar.

Outro momento memorável é o instante que a rainha Clitemnestra assassina seu marido, recém regressado vitorioso da guerra de Tróia, onde o próprio ator após sua morte fica em cena as próximas duas horas do espetáculo em forma de uma espécie de estátua memorial em sua própria homenagem.

Com riqueza em utilização de recursos cênicos, multimedia, luz, som; com auxílio estratégico do rádio, tv e cinema o grupo utiliza também a todo o tempo elementos fundamentais da cultura brasileira essenciais para a identificação imediata de cada um de nós como que está sendo mostrado no palco.

Ex: MPB, candomblé, noticiários verdadeiros entre outros.

O espetáculo re estreou no mês de Outubro, devido ao grande sucesso de sua temporada inicial nas férias de Julho, e continua em cartaz até o final de Novembro.

"Orestéia - O Canto do Bode" simplesmente deve ser assistido por aqueles que acreditam no comprometimento com as artes cênicas ligadas a questões de compreensão social da raça humana, brasileira e individual.

Sex/Sab às 20h e Dom às 19h (até 30/11)

Mais informações sobre espetáculo e da cia podem ser obtidos no próprio galpão (11) 3361-2223
Endereço: Rua Ana Cintra, 213São Paulo - SP ou no site http://www.galpaodofolias.com.br/ (imagens e sinopse)

O Negro Por Meio das Artes

2008-11-10T10:19:00.000-08:00

Acontece na Semana da Consciência Negra o evento O Negro Por Meio das Artes. Organizado pelo Núcleo de Consciência Negra da Universidade de São Paulo (NCN-USP), o encontro traz vários artistas e pessoas ligadas ao movimento anti-racista e de valorização da cultura afro-brasileira.

Nos três dias do evento acontecerá debates, exibição de filmes tratando do tema, além de discursões sobre a contribuição do negro para as artes em geral.

O encontro é aberto ao público, tem entrada gratuita e não há necessidade de inscrição.

Para mais informações sobre a programação visite o blog O Negro Por Meio das Artes.

Serviço:

O Negro Por Meio das Artes

Quando: 17,18 e 19 de Novembro

Núcleo de Consciência Negra (NCN-USP)

Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues

Travessa 4, Bloco 3

Cidade Universitária São Paulo

Ponto de referência: em frente à Escola de Comunicação e Arte (ECA)

Clientes do banco Itaú têm desconto no espaço Unibanco de Cinema

2008-11-09T16:15:00.000-08:00

Ainda não se sabe ao certo o que muda na vida dos clientes dos bancos Itaú e Unibanco depois da fusão entre eles. Mais uma questão é certa, e interessa aos fãs de cinema das duas instituições. Foi decidido na última quinta-feira (07/11) que o Espaço Unibanco de Cinema vai dar descontos de 50% para os clientes do banco Itaú, o mesmo privilégio dos correntistas do Unibanco.

Embora a decisão já esteja tomada, os clientes do Itaú precisam esperar o anúncio oficial do novo banco, que por sua vez será o maior banco do Brasil, para poderem usufruir do benefício.

Roberto Setubal, presidente do Itaú, e Pedro Moreira Salles, presidente do Unibanco, falaram sobre o assunto durante uma entrevista realizada na sede do Unibanco em São Paulo. Salles recebeu um e-mail informando que o Espaço Unibanco estava recebendo diversos telefonemas de clientes do Itaú questionando sobre o desconto nos cinemas.

Moreira Salles informou que o desconto poderia ser concedido caso o Itaú pagasse a metade do ingresso, como é feito com o Unibanco. Roberto Setúbal por sua vez concordou, achando uma boa solução. Bem-humorado Salles respondeu o e-mail dizendo: "Pronto, começamos a tomar decisões em conjunto”.

O Espaço Unibanco de Cinema está presente em sete cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Juiz de Fora e Fortaleza.

Para maiores informações acesse:
http://www.unibancoarteplex.com.br/

Exposição Ilustradores na Galeria Choque Cultural

2008-11-09T16:14:00.000-08:00

ILUSTRADORES é uma exposição que pode ser “lida”, como páginas de um livro. Cada parede, uma página. Uma ode à ilustração e uma mostra dos benefícios que a prática do desenho com briefing pode trazer ao fazer artístico. No sobrado da Choque Cultural.

Na primeira página pedimos licença aos mestres Rubens Matuck, Mariza Dias Costa, Alan Voss, Orlando, Líbero e Jaca. Mais que uma justa homenagem, a apresentação de algumas das maiores referências e inspirações para esse livro-exposição.

Na seqüência, abre-se um pop up de Whip, que faz uma instalação-colagem numa das paredes sala. Entrando na salinha do fundo, uma jam session de ET + Danielone, desenhos (alguns a quatro mãos) sobre skatedecks, discos de vinil, sobre quadros e paredes. Ao fundo, um cenário para Stephan Doitschinoff e, na saída da sala, os primeiros resultados das escavações que levaram aos objetos perdidos do Período Pre´-Butu, de MZK.

Subindo as escadas sob a colagem-sujeira do coletivo SHN, chega-se ao capítulo Novíssimos Talentos. Daniel Biléu explora o traço art nouveau, Jurubis nos mostra o mundo dos “chapas” da Via Dutra enquanto Sabrina Eras dá um toque girly ao capítulo.

Descendo para o subsolo, uma pausa para a propaganda: a Choque Cultural está lançando a nova Pacotêra de Natal e o incrível livro-objeto Xirugravuras!, encadernado à mão e inteiramente impresso numa gráfica de lambe-lambes, todo ilustrado com xilogravuras de artistas gaúchos. Pop e clássico…

NÃO PERCA!

Chega-se, então, às páginas ilustradas por Speto, outro clássico-pop, que funde diagramação e pintura em três paredes do porão. Na seqüência, Magoo Felix mostra seus novos pinos de boliche aerografados com tinta automotiva, devidamente polidos e encerados.

Nas páginas finais, um pop up de Rafael Coutinho e seus desenhos sobre cadeiras, o universo de personagens fófi-doente-perv-pop-naïf de Carlinha Barth e o pop-psico-expressionismo de Carlinhos Dias. E, pra finalizar, a sobremesa na saída, um balcão de bolos-esculturas em tricot de Márcia Lancellotti. Pode-se, então, fechar o livro (ou a exposição) ILUSTRADORES.

Serviço:

Galeria Choque Cultural

Rua João Moura, 997

São Paulo - SP

(11) 3061-4051

Momento - MPB

2008-11-08T11:42:00.000-08:00

A cantora Bebel Gilberto, chega em São Paulo, depois de uma turnê internacional com o show Momento. A cantora irá se apresentar no Sesc Pinheiros nos dias 11 e 12 de novembro.

O CD foi lançado no início do ano passado nos Estados Unidos e Europa. E vem sendo considerado pela crítica o trabalho mais maduro da carreira de Bebel. O repertório do show tem como destaque além da faixa título, as inéditas Os Novos Yorkinos e Cadê Você. Também estão presentes as releituras de Night and Day (de Cole Porter), Caçada (de Chico Buarque), entre outras músicas do CD atual e de álbuns anteriores.

Bebel Gilberto é acompanhada no show por Thomas Bartlett, piano e teclado, Masahara Simizu, guitarra e baixo, Pedro Gomez, guitarra e Magrus Borges na percussão.

O show tem duração de 1h30’ e o preço dos ingressos variam entre R$ 7,50 e R$ 30,00.

Para maiores informações acesse:
http://www.sescsp.org.br/sesc/

Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran.
Rua Paes Leme - 195
Pinheiros
Fone: 3095-9400

Rainha [(S)] - Duas Atrizes Em Busca De Um Coração

2008-11-08T09:49:00.000-08:00

Estreou ontem no SESC Av Paulista, em São Paulo a peça "Rainha [(S)] - Duas Atrizes Em Busca De Um Coração"

O espetáculo se trata de um dueto das atrizes Isabel Teixeira, como Mary Stuart - soberana da Escócia, e Georgette Fadel (que recebeu Prêmio Shell em 2007 pela peça Gota D´Água - Breviário), como Elizabeth I - da Inglaterra. Ambas atrizes muito sensíveis e talentosas, revivem o afiado duelo sobre poder e liberdade proposto em formato de peça de teatro.

Na direção, outra artista premiada, Cibele Forjaz, diretora da Cia Livre de Arte.

O texto de Schiller traz a irreverente possibilidade de um encontro entre as duas majestades, que ficam em cena todo o tempo. Desde antes do início do espetáculo.

A proximidade delas com a platéia, que está disposta em círculo, é fundamental para o envolvimento com o espetáculo.

A distinção entre as duas rainhas é mostrada tanto quanto suas semelhanças.

Porém a principal razão de sua interação, e também o fio condutor do espetáculo, é simplesmente a principal característica em comum entre elas. O fato de nenhuma das duas ter total controle sobre suas vidas, e tão pouco de seus impérios.

As duas rainhas em busca de um coração, representando a humanização de seus atos, roubam a cena no SESC Av Paulista, e enchem os olhos de sua platéia com uma verdade cênica muito ausente no teatro contemporâneo.

A platéia tem papel fundamental nesse espetáculo, já que ao final, é justamente ela que decide qual das rainhas deve morrer.

SESC Avenida Paulista
de 07/11 a 21/12

Sexta a domingo, às 20h30

Ingressos / Preços
R$ 20,00 [inteira]
R$ 10,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes]
R$ 5,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes

Tel.: (0/xx/11) 3179-3700 // Mais informações no site http://www.sescsp.org.br/

A maternidade em situação limite em "O Aborto Dos Outros"

2008-11-08T09:02:00.000-08:00

Sob a direção de Carla Gallo, continua em cartaz em 2 cinemas de São Paulo o documentário "O Aborto Dos Outros"

A narrativa expõe diferentes casos isolados onde o aborto é provocado por mulheres nas mais diversas situações.

O documentário não identifica as mulheres que cederam a sua história para que ele fosse realizado, porém mostra todo contexto social que levou-as à prática do aborto (legal ou não). Além de utilizar uma óptica quase imparcial sobre um polêmico assunto, cujo qual é impossível ser imparcial.

São exibidas cenas de onde os abortos clandestinos são realizados sob condições de extrema falta de higiene e cuidados. Os diversos depoimentos mostram que não há como generalizar qualquer tipo de opinião sobre o assunto. Visto que devem ser analisados separadamente, caso por caso.

O documentário também traz a informação que o aborto já é praticado legalmente no Brasil em alguns casos de estupro; quando colocam em risco a vida da futura mãe, ou ainda quando o bêbe nascerá sem algum órgão vital para sua sobrevivência.

Deixando de lado os julgamentos morais sobre a responsabilidade de um ser humano decidir sobre a vida ou morte de um outro; O Aborto Dos Outros é uma produção específica sobre os direitos que a mulher têm sobre a sua própria vida, seu corpo e suas escolhas.

O próprio título do documentário pode ser encarado como uma crítica social, afinal é muito fácil analisar qualquer tipo de situação de risco estando fora dela, ou seja, sugere a idéia que é simples condenar ou não a decisão alheia.

"O Aborto dos Outros" emociona e revolta ao mesmo tempo.

O documentário ainda pode ser assistido em São Paulo nas salas do Shopping Villa-Lobos e HSBC Belas Artes, na Rua da Consolação.

Mais informações sobre a programação podem ser obtidas no site: http://www.cineclick.com.br/

Museu da Pessoa

2008-11-08T05:56:00.000-08:00

O Museu da Pessoa foi criado com o objetivo de abrir um espaço onde cada pessoa pudesse apresentar a sua história de vida e de tornar-se uma das múltiplas vozes da nossa memória social. Independende de origem social, cor, sotaque ou qualquer outra característica.

Tudo começou em 1991 fazendo o registro das histórias através de uma base digital (banco de museus, CD-ROMs). Durante 17 anos novas tecnologias e maneiras de registro foram surgindo. E a idéia de construir uma rede internacional (núcleos no Brasil. Canadá, Estados Unidos e Portugal)de narrativas capazes de apontar diferentes visões de mundo foi ganhando força.

É possível conferir as histórias tanto no museu físico assim como também os registros estão disponíveis no portal, em diversos formatos.

Hoje o Museu da Pessoa é uma das instituições mais democráticas do país. Registrando e divulgando histórias aparentemente simples, mas essenciais no exercício democrático de abrir espaço para a voz de quem participa e forma a nossa história.

Foto: Vida Dura dos Catadores de Lixo - Juazeiro - BA/ Glauco Umbelino

Para saber mais:

Museu da Pessoa

Rua Natingui, 1100, São Paulo -SP

Tel: (11) 2144- 7150

Veja o depoimento de Vera Popygua para o Museu da Pessoa:

Histórias de Direitos Humanos (Filme) CineSesc

2008-11-07T03:13:00.000-08:00

Em comemoração aos 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos foi feito um filme composto por 23 curtas de 3minutos, criados por diretores, produtores e escritores internacionais.

Os filmes foram inspirados pelos seis temas da Declaração Universal: cultura, desenvolvimento,dignidade e justiça, meio ambiente, igualdade de gênero e participação política.

Junto com o vídeo vai ser lançado também um livro mostrando os bastidores das gravações, entrevistas e ainda a contribuição de doze autores, entre eles estão: Gabriel Garcia Marques, José Saramago, Chimamanda Ngozi e Assia Djebar.

Os diretores e artistas são de diversas partes do mundo. Há representantes da Bósnia, México, Sérvia, Irã, França, Itália, China, Israel, Índia, Russia, Burkina Fasso entre outros. Quem representa o Brasil é a diretora Daniela Thomas.

A iniciativa do Alto Comissariado para os Direitos Humanos das Nações Unidas. Produção Adelina von Fürstenberg e ong ART for The World.

Foto do filme Dangerous Game da artista Marina Abramovic

Fonte: Texto desenvolvido baseado no release do evento.

Serviço:

Histórias dos Direitos Humanos

CineSesc (R. Augusta, 2075 - São Paulo SP)

Tel (11) 3087-0500

13/11/2008 (Quinta-feira)

Horário: 20:00

Grátis!

Trailer

JORGE AMADO

2008-11-06T16:21:00.000-08:00

A Bahia de Jorge Amado é tema de exposição na FAAP em São Paulo. A mostra é gratuita e fica exposta até 18/01/2009, de terça a sexta das 13h às 19h, sábados e domingos das 13h às 18h.

Auditório do Instituto Moreira Sales
Rua Piauí, 844 - 1º andar
Higienópolis - Tel: (11) 3825-2560

CHRISTINA AGUILERA cada vez melhor

2008-11-06T15:11:00.000-08:00

Chega às lojas brasileiras, no dia 11 de dezembro, o mais novo álbum da cantora americana Christina Aguilera.

Entitulado de "Christina Aguilera Keeps Getting Better: A Decade Of Hits" onde ela contempla seus fãs com uma inateressante coletânea que além de trazer 14 de seus maiores sucessos, vem também com 2 versões inéditas regravadas a partir de duas músicas antigas de grande sucesso.
"Genie In a Bottle" - Primeira música de trabalho da cantora - é renomeada para Genie 2.0 e volta em um formato totalmente novo ao sofrer o acréscimo de uma batida sensualmente remixada.
A outra música de sucesso a ganhar uma versão alternativa é "Beautiful". Conhecida por seu forte apelo de mobilização social, a música que foi tema de diversas campanhas de diferentes ONG's de apoio a todo tiop de diverdsidade agora chama-se "You are What You Are (Beautiful)" e sofreu pequenas alterações na letra e o acréscimo de arranjos eletrônicos.
A coletânea traz outras 2 faixas inéditas: "Dinamyte " e a atual música de trabalho de Christina "Keeps Getting Better".

Aguilera destaca-se em meio as outras inúmeras cantoras POP por sua constante inovação, e dessa vez não foi diferente.Ao contrário de seu último trabalho "Back To Basics" que fazia uma retrospectiva musical às suas influências de Blues e Jazz dos anos 20, 30 e 40 "Keeps Getting Better" faz exatamente o contrário, pois tanto em suas faixas inéditas e alternativas, quanto no material visual do álbum Aguilera sugere uma imagem futurista e moderna.Parece que justamente quando seus fãs estão se acostumando a alguma nova fase da cantora, ela surpreende com alguma mudança radical, mudando sempre para melhor.

KGB inclui também importantes duetos de sua carreira, como "Lady Marmalade" com Pink, Li'l Kim e Mya; e "Nobody Wants To Be Lonely" gravada com Rick Martin.Aguilera declarou recentemente que já trabalha em um novo álbum somente com inéditas, que provavelmente será lançado até o final do ano que vem.

"Não consigo ficar parada" - disse a cantora na ocasião do lançamento de sua coletânea.

Mais informações sobre Christina e seu álbum em http://www.christina-a.com/

Jesus and Mary Chain no Planeta Terra Festival

2008-11-06T11:52:00.000-08:00

A banda escocesa vai ser uma das principais atrações do Festiva Planeta Terra, que acontece neste sábado dia 8 de novembro.

A banda foi um divisor de águas quando em 1985 lançaram o primeiro álbum Psyschocandy. Em meio ao cenário musical tomado por artista New Wave e filhos do pós punk, o Jesus and Mary Chain chamou atenção com suas canções que misturavam as doces melodias dos Beach Boys com o clima pesado das composições da banda americana Velvet Underground.

O resultado foi um recheio de guitarras apitando microfonia e soterrando vocais melódicos. Durante 13 anos o grupo dos irmãos Reid seguiu essa linha (com altos e baixos) ao longo de seis álbuns, algumas coletâneas de lados-b e vários singles e eps.

A banda já tocou no Brasil em 1990. Passados oito anos o grupo se desfez e em 2007 eles retornaram. Atualmente podemos perceber a influência do JMC em bandas como Bubblegum Lemonade e Raveonettes.

Preparem os ouvidos!

Serviço:

Planeta Terra Festival

Horário do show do Jesus and Mary Chain

20:30 às 21:30

Ingressos esgotados.

Veja a programação completa aqui.

.....VAZIO.....

2008-11-05T06:46:00.000-08:00

Exposição Brasil Brasileiro

2008-11-05T04:11:00.000-08:00

Acontece no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo (CCBB) a exposição Brasil Brasileiro.

A idéia central da exposição é festejar o conceito de brasilidade dos últimos dois séculos.

São mais de 150 obras de diversos artistas, várias inéditas ao público brasileiro e reunidas pela primeira vez em uma exposição.

As obras estão divididas em núcleos como: nossa gente, nossa paisagem, nossas lutas, nossas festas e nossos sonhos. Diferentes períodos, escolas e tendências estão representados na mostra.

Entre os artistas, Alberto da Veiga Guignard, Anita Mafaldi, Benedito Calixto, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral entre outros.

A obra Bicicleta que ilustra o post é do artista Antonio Peticov.

Serviço: CCBB São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112

Local: Subsolo,térreo

De 30 de setembro a 4 de janeiro de 2009

Confira o vídeo com a reportagem feita pelo programa Metrópolis da Tv Cultura:

SOBREVIVÊNCIA

2008-11-05T02:42:00.000-08:00

Mais uma vez a cidade de São Paulo serve de palco para o artista plástico Eduardo Srur.
Conhecido por suas intervenções urbanas ele promove um novo ato na cidade. SOBREVIVÊNCIA é o nome que recebe a ação, distribuída em 16 monumentos históricos do século XX que receberam coletes salva-vidas marítimos.

A proposta do artista é provocativa. Tenta despertar a atenção, dos moradores da cidade para os monumentos que glorificam os heróis da história nacional, a arquitetura e o convívio social da cidade que muitas vezes são ignorados, pela vida corrida e agitada que levam os paulistanos.

Srur ficou conhecido em 2006, quando colocou 100 caiaques e 150 manequins em uma extensão de quatro quilômetros nas águas do Rio Pinheiros. A intervenção chamou a atenção dos moradores e visitantes da cidade para a poluição das águas, que um dia já foi um lugar para a prática de esportes e lazer.

No início de 2008 o artista foi responsável por colocar 20 infláveis monumentais coloridos em forma de garrafas pets nas margens do Rio Tietê, entre as pontes da Casa Verde e Limão. A obra foi assistida por mais de 1.500.000 pessoas diariamente. No término da exposição todo o material inflável foi transformado em 2.000 mochilas escolares.

SOBREVIVÊNCIA fica na cidade até o dia 14 de dezembro.
Abaixo segue a lista de todos os monumentos que ganharam coletes salva-vidas.

- Borba Gato, na Praça Augusto Tortorello de Araújo
- Monumento à Independência, no Parque da Independência

- Monumento ao Duque de Caxias, na Praça Princesa Isabel
- Monumento a Carlos Gomes, na Praça Ramos de Azevedo
- Rui Barbosa, na Praça Ramos de Azevedo
- Anhanguera, na Avenida Paulista
- Camões, na Praça Dom José Gaspar
- Luiz Pereira Barreto, na Praça Marechal Deodoro
- José Bonifácio de Andrada e Silva, na Praça do Patriarca
- Ibrahim Nobre, no Parque do Ibirapuera
- San Martin, na Praça General San Martin
- Monumento às Musas, na Praça Luiz Carlos Paraná
- Cristóvão Colombo, na Praça Panamericana
- Semeador, na Praça Apecatu
- Armando de Salles Oliveira, no Portão 1 da USP
- Vitória, na Avenida Santos Dumont

Mais informações sobre o artista plástico Eduardo Srur, acesse:
http://www.eduardosrur.com.br/

Filme Down By Law

2008-11-04T05:39:00.000-08:00

Calor, locações desertas, uma cidade praticamente abandonada. Gente sentada na varanda acompanhando a passagem do tempo. Ao fundo uma canção bêbada, servindo de trilha. A letra de certa forma nos introduz ao que vamos ver ao longo do filme.

Feito em 1986, Down by Law é um filme atemporal. Um dos primeiros filmes do diretor norte-americano Jim Jarmush acaba de ganhar a edição em DVD no Brasil. O filme foi um dos precursores do cinema independente americano como o entendemos hoje. Uma obra que afirmou a identidade do gênero.

O filme conta a história de três personagens: um dj fracassado, um cafetão sonhador, e um estrangeiro que não domina a língua inglesa. Por uma série de motivos eles se encontram, e apesar das diferenças, algumas afinidades vão surgindo aos poucos.

O gosto amargo do fracasso é o fio da meada que os une. A sensação de deslocamento é inerente tanto aos personagens, quanto à cidade em que vivem. São figuras que não tem o seu lugar no sonho americano. E por esss característica nos lembra os velhos heróis beatniks, marcados por um tom mais cínico, com sabor de ressaca.

Os diálogos bem desenvolvidos do filme, serviram de forte influência para boa parte do atual cinema independente. Vide Quentin Tarantino e Kevin Smith. A dificuldade de comunicação na conversa dos três, serve para o diretor acentuar o traço tragicômico de um diálogo feito de silêncios, gestos, olhares, pronúncias erradas, pequenas glórias, lembranças e sonhos.

A fotografia em preto e branco, foi inspirada nos filmes de prisão dos anos 40, como afirmou Jarmush em uma entrevista que vem nos extras do DVD. O diretor também conseguiu reunir um time de primeira para o elenco. Interpretando o dj temos Tom Waits, que também colabora com a trilha. O ator italiano Roberto Benigni não precisa do menor esforço para interpretar ele mesmo. E o resultado é excelente! John Lurie se sai muito bem como cafetão, e não podemos esquecer da companheira de Benigni, Nicoletta Braschi.
Confira o trailer do filme:

Serviço: Down By Law
Legendas em Português Diretor: Jim Jarmush Ano de Produção: 1986
Extras: fotos, entrevistas,fotos e um clipe do Tom Waits (sem legendas) Distribuição: Lume Filmes

EM CARTAZ: Última Parada 174

2008-11-03T11:22:00.000-08:00

Chega aos cinemas brasileiros, em grande circuito o filme: “Última Parada: 174”.
O longa metragem nacional entrou em cartaz na última sexta-feira, dia 31 de Outubro e já traz algumas polêmicas a serem discutidas.

Com a direção de Bruno Barreto (o mesmo de O que é Isso, Companheiro?) o filme traz a tona as questões sócio-econômicas e até culturais que levaram um jovem que teve a infância marcada por diversas tragédias em série, incluindo a morte da mãe e a chacina da favela da Candelária; a se aproximar do universo das drogas e do crime.
Além de se tornar morador de rua, e ter atingindo um nível de verdadeira exclusão social, o protagonista Sandro conhece e se identifica com Alessandro, um garoto igualmente solitário e carente, em condições muito parecidas. Juntos planejam um pequeno assalto que acaba tomando proporções enormes culminando na tragédia de tentativa de seqüestro de um ônibus em pleno tráfego cotidiano do Rio de Janeiro no fatídico 12 de Junho de 2000.

O filme é baseado em fatos reais e no documentário de 2002 “Ônibus 174”, dirigido por José Padilha.
“Quem não tem nada a perder não sabe quando parar” – frase slogan do filme expõe exatamente a questão ideológica que conduz o personagem ao triste desfecho de uma história real.
Onde mais uma vez a pobreza e carência moral e social fazem seu apelo de socorro em meio à realidade de crimes e decadência à qual são submetidas desde sempre.
E essa superexposição não as ensina viver de outra maneira.

O filme pode ser assistido de 31/Out/2008 à 06/Nov/2008 nos melhores cinemas de São Paulo.

A programação completa pode ser consultada no site www.cineclick.com.br

Companhia russa de balé se apresenta em São Paulo

2008-11-03T10:23:00.000-08:00

Acontece nos dias 3 e 4 de Novembro no teatro Municipal, em São Paulo, a apresentação do grupo russo de ballé “Moscow City”.
Fundada em 1988 por Victor Smirnov-Golovanov (coreógrafo e ex-primeiro bailarino do Ballet Bolshoi), Moscow City é reconhecida mundialmente por sua perfeição técnica e atuação impecável de seus bailarinos.

A companhia conta com mais de cinqüenta bailarinos, e é integrada por jovens formados nas melhores academias de dança e escolas da Rússia e da Ucrânia, incluindo as de Moscou, São Petersburgo, Perm, Kiev, Novosibirsk, Alma-Ata, Baku, Erevan, Donetsk, Kharkov e Ufa.
O Moscow City Ballet apresenta-se regularmente com sua própria orquestra, conduzida por seu regente principal, Igor Shavruk, que é constantemente requisitado em todos os continentes.

Dessa vez a companhia russa traz diferentes espetáculos de balé para 11 diferentes cidades brasileiras.
Em São Paulo se apresentam com o espetáculo “Cinderella”

Local: Teatro Municipal

Datas: 3 e 4 de novembro

Vendas: Teatro Municipal

Informações: (11) 2053-5087 http://www.ticketmaster.com.br/

Censura: livre

Horário: 21:00

Preços: Setor I: R$ 150,00, setor II: R$ 90,00, setor III: R$ 50,00

Em outras cidades haverá também a apresentação de outros espetáculos que são: “O Quebra Nozes”, “Romeu e Julieta” e “O Lago dos Cisnes”

A turnê brasileira iniciou-se no Rio de Janeiro (23, 24, 25, 26, 31 e 1º e 02 de novembro), apresentou-se em Juiz de Fora (30 de outubro), São Paulo (03 e 04 de novembro), Curitiba (06 de novembro), Belo Horizonte (08 e 09 de novembro), Santos (11 de novembro), Campinas (12 de novembro), Recife (14 e 15 de novembro), João Pessoa (17 e 18 de novembro), Brasília (21 e 22 de novembro) e Goiânia (23 de novembro).

Outras informações: www.ticketmaster.com.br

Bárbara Eugênia e convidados no Studio SP

2008-10-31T16:23:00.000-07:00

Bárbara Eugênia é uma cantora carioca radicada em São Paulo desde de 2005. Suas canções remetem ao pop feito nos anos 60, fazendo referência à jovem guarda e à música francesa.

Vez ou outra relembra a voz da cantora de bossa nova Wanda Sá, que lançou em 1964 o extraordinário disco "Vagamente". As letras também resgatam uma certa ingenuidade bossanovística"

O timbre da sua voz realça com charme letras como a música "Por aí": Eu vou ficar na saída da escola/ na saída da casa/ eu vou ficar por aí/ Eu vou ficar te esperando/ fumando mil cigarros/bebendo coca-cola

A cantora já participou de vários projetos, entre eles a trilha do filme Cheiro do Ralo, e tocou com outros artistas como Edgar Escandurra, Tatá Aeroplano (Jumbo Electro), Alex Antunes (Akira S e as garotas que erraram) e Guilherme Guisado. Outro projeto que Bárbara faz parte é o 3 na Massa, feito por alguns integrantes dos grupos Instituto e Nação Zumbi.

Bárbara estréia uma temporada no Studio SP e traz alguns convidados como: Otto, os já citados Edgar Scandurra e Guilherme Guizado, além de Junior Barreto. São 4 datas em novembro. Todas as apresentações tem entrada gratuita, fazendo parte do programa Cedo e Sentado da casa noturna.

Serviço:

Convidados:

05/11 Tatá Aeroplano e Guilherme Guizado

12/11 Edgar Scandurra

19/11 Otto

26/11 Junior Barreto

Hora: 21:00 (em todas as datas)

Rua Augusta, 591, Centro - São Paulo - SP

Confira a apresentação intimista de Bárbara junto com o Edgar Scandurra tocando "Chez les ye ye" de Serge Gainsbourg:

Entrevista- Francinne Amarante (Blog Balaio Cultural)

2008-10-31T14:31:00.000-07:00

O blog Balaio Cultural circula por diversos segmentos dentro do universo de cultura. Idealizado pela jornalista Francinne Amarante, o blog traz a agenda cultural de vários partes do Brasil.

No Balaio é possível ler posts sobre shows, peças, exposições,dança,artes plásticas, cinema e literatura.

O Farol 4 Cult conversou com Francinne sobre o uso do blog como canal de comunicação.

Na entrevista ela comenta sobre as facilidades de uso do blog e de como ela aproveitou o espaço para divulgar todo o material que recebia como cd's e livros. Além disso fez algumas observações sobre a linguagem na internet.

Farol 4 Cult: Como surgiu a idéia do Balaio Cultural?

Francinne: ‘Balaio Cultural’ é um programa de TV que apresento, ou melhor, apresento vez em quando, se temos patrocínio.
É complicado. O espaço é caro, e a minha idéia sempre foi divulgar cultura para todos.
Levar uma programação de qualidade, se possível com entrada franca ou a preço popular.
Entrevistas bacanas, cursos em centros culturais, entre outros.

Aproveitando que as pessoas me enviam sugestões de pautas, indicações de cd, livros, poesias. Pensei que precisava fazer algo a respeito. Já que não tinha como colocar todo esse material nas revistas e nos sites onde trabalho, resolvi criar um blog.

F4C: Você já tinha feito algo similar?

Francinne: Divulgação cultural sim. Mas, com a estrutura de blog não.

F4C: Há uma relutância em dar crédito aos blogs? As pessoas ainda confiam mais nos canais de mídia tradicionais?

Francinne: Depende do blog, de quem escreve e de quem lê. Tenho amigos jornalistas que escrevem em seus blogs que são diariamente acessados.
Referente à mídia tradicional, acredito que existe ética em todos os veículos de comunicação. Mas talvez seja uma questão de tempo para uma melhor aceitação de blogs.

F4C: Se não existisse a ferramenta blog? Quais seriam as outras possibilidades dentro da proposta do Balaio Cultural?

Francinne: Tem um site que está em fase de construção. O que é bem mais complicado, devido ao custo e a estética.
Precisaria de uma pessoa para cuidar disso, já que eu não tenho muito traquejo. Apanho até dessa dona web.
O blog é bem mais prático.

F4C: Qual o alcance do blog? Como os internautas respondem ao que é publicado?

Francinne: Eu não tenho como mensurar. Estar na internet é algo gigantesco. É uma ferramenta que está em todas as partes, estamos ligados pela informação imediata. Pela verdadeira e pela falsa informação.

De uma forma positiva, tenho alguns leitores que visitam com freqüência o ‘Balaio’, acho que aos poucos vamos conquistando um espaço.

F4C: Você acha viável usar todos os recursos que um blog pode oferecer, tais como vídeos, hiperlinks, disponibilização de áudio? Ou você acredita que o uso de todo esse aparato pode sobrecarregar o leitor de informações?

Francinne: Eu gostaria de saber usar todos esses recursos. Acho bacana sim.

F4C: O que você acha das normas de texto para o blog com relação à maneira de como se escreve para a mídia impressa?

Francinne: A mídia impressa tem outra estrutura. A linguagem na mídia eletrônica é mais rápida e coloquial.
A informação é instantânea.

F4C: É possível traçar um paralelo com os textos escritos para rádio e tv? Ou é uma linguagem própria?

Francinne: Eu penso que só o fato de serem coloquiais, mas o rádio, a TV e a internet são linguagens diferentes.

F4C: O que os outros tipos de mídia podem aprender com os blogs?

Francinne: A fluidez na informação.
A ausência de “sub-sub-sub” editorias, nada mais do que o necessário para que as coisas aconteçam. Sendo assim, menos desperdício de tempo, dinheiro e lenga-lenga.
Todos precisam ser éticos. O Jornalista, o editor e o dono do jornal, do rádio ou da tv.

F4C: Alguma vez você sentiu o limite das ferramentas usadas? O que você gostaria de fazer no blog, mas ainda não é possível tecnologicamente?

Francinne: Para falar a verdade, eu sinto a minha limitação. Como as coisas andam rápido e precisamos aprender sempre.
Eu ainda não sei utilizar todas as ferramentas que me são oferecidas. Mas preciso aprender.

TIM FESTIVAL

2008-10-23T16:19:00.001-07:00

Começa nesta terça-feira (21) a sexta edição do TIM Festival. O evento acontece entre os dias 21 e 27 de outubro. O maior festival de música da América Latina vai contar com a presença de 29 artistas, que vão se dividir em palcos montados na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e no Teatro da UFES, em Vitória no Espírito Santo.

O evento vai reunir nomes consagrados do jazz, pop e rock mundial, além de contar com novidades da música nacional e internacional. Na lista de atrações tem de tudo: desde mitos do jazz, como o saxofonista Sonny Rollins, o grupo de ciganos punks Gogol Bordello, os tão esperados shows dos britânicos Klaxons e Kanye West, e claro que não poderiam faltar a pianista Carla Bley, a contrabaixista Esperanza Spalding e as cantoras Stacey Kent e Rosa Passos.

Entre os novos nomes estão o guitarrista americano Bill Frisell, o trompetista polonês Tomasz Stanko, o italiano Enrico Pieranunzi, o DJ inglês Yoda, a dupla canadense de indietrônica Junior Boys e os brasileiros Marcelo Camelo (que irá se apresentar em show solo), Sany Pitbull e Cérebro Eletrônico.

Desde a primeira edição, em 2003, o TIM Festival já apresentou ao público brasileiro 175 atrações, sendo 57 nacionais e 118 estrangeiras. No ano passado a programação passou a ser temática e foi um sucesso, ao reunir artistas através de conceitos e afinidades musicais. Nesta edição serão nove temas definidos em conjunto por cinco curadores, Zuza Homem de Mello, Zé Nogueira e Pedro Albuquerque no jazz; e Hermano Vianna e Ronaldo Lêem no pop.

Vale a pena conferir!

A programação completa esta disponível no site, acesse: http://www.timfestival2008.com.br/

Serviço:TIM Festival – São Paulo. Dias 21, 22, 23, 24 e 25 de outubro, no Parque do Ibirapuera - Ingressos: de R$ 60 a R$ 250. Rio de Janeiro – Dias 23, 24 e 25 de outubro, na Marina da Glória - Ingressos: de R$ 40 a R$ 250. Vitória - Dias 25, 26 e 27 de outubro, no Teatro da UFES - Ingressos: R$ 60.

Homo-Adoção é colocado em questão no filme Baby Love

2008-10-20T13:26:00.000-07:00

‘Homo-Adoção’ foi um termo criado para especificar a tentativa de casais de pessoas do mesmo sexo em adotar um filho legalmente.

Esse tema é o foco principal do longa-metragem francês Baby Love em cartaz em poucos cinemas da grande São Paulo.
O filme é dirigido por Vincent Garenq e conta a história de um casal de homens que mantém um relacionamento bem-sucedido e estável, até que um deles decide que está na hora de ser pai. Infelizmente seu parceiro discorda da situação e eles acabam terminando por causa disso.
Decidido a ser pai, mesmo que sozinho, o pediatra Emmanuel Bernier inicia um demorado e burocrático processo de adoção, que é negado assim que uma assistente social constata a sua condição sexual.
Emmanuel resolve então se envolver com uma mulher para que juntos possam ter uma família, porém essa atitude subitamente desperta a paternidade adormecida em seu ex namorado Phillipe que agora já repensa no assunto.

O filme se desenrola com muita graça e pouco drama. Acompanhado por uma trilha sonora envolvente.
O roteiro não faz apologia a nenhum dos lados da discussão, de quem é a favor ou não, da adoção de crianças por pais homossexuais, e sim fala do amor em suas diversas formas.

Em meio a lágrimas e sorrisos Baby Love vem trazer o final feliz que a diversidade merecia, desde “O Segredo Brokeback Mountain”.

Na semana de 20/10/2008 à 24/10/2008 o filme pode ser visto em 2 dos cinemas da grande São Paulo: Cinemark Shopping Metrô Tatuapé e Shopping Frei Caneca.

(fontes: http://www.cineclick.com.br/ / http://www.adorocinema.com.br/)

KYLIE MINOGUE EM TURNÊ POR SÃO PAULO

2008-10-20T12:35:00.001-07:00

A cantora australiana, autora de grandes sucessos dos anos 80 e 90 como "I Should Be So Lucky", "Better the Devil You Know" e "Can't Get You Out of My Head", desembarca em São Paulo no dia 07 de Novembro para realizar seu show intitulado “X” que acontece no dia seguinte no Credicard Hall.

A turnê mundial “Kylie X 2008”, estreou na Europa e passa por São Paulo antes de seguir para Ásia e se encerrar na Austrália, terra natal de Kylie.

Após cerca de dois anos afastada dos palcos, enquanto se recuperava do tratamento realizado contra o câncer de mama, a cantora volta em grande estilo cantando seus maiores sucessos apresentados com visual exótico e bem colorido.

Kylie faz parte de um variado grupo de personalidades estrangeiras que visitaram ou visitarão o Brasil em 2008, entre eles: Aerosmith, Scorpions, Maroon 5, Joss Stone e a tão esperada Madonna.

A atual música de trabalho de Kylie Minogue chama-se “In My Arms” e já faz sucesso aqui no Brasil cerca de 2 meses antes do show, tornando-se o momento mais aguardado da apresentação.
Confira o clipe de "In My Arms"

EM CARTAZ... OS 120 DIAS DE SODOMA

2008-10-20T11:52:00.000-07:00

“Existe um pouco de prazer em todo sofrimento” (frase extraída da música de sucesso EROTICA da cantora Madonna) que faz todo sentido no contexto abordado pelo grupo experimental do teatro Satyros localizado na Pça Roosevelt em São Paulo.

A produção chamada “Os 120 Dias de Sodoma” quase sempre com super lotação, trata de questões filosóficas e políticas colocadas pela obra de Sade, em um contexto abrasileirado de corrupção e decadência das instituições sociais.

O texto é extremamente ácido e cria forma através da tocante atuação de jovens atores que através de diferentes tipos de "nudez", conquistam o silencio e atenção total da platéia. Porém em um determinado segundo instante, algo acontece que todo aquele universo se torna ofensivo e até repulsivo para muitos.
A indignação de alguns espectadores é tanta, que muitos se levantam e vão embora ao meio do espetáculo; reação mais do que esperada pelo elenco e direção.

“Queremos causar alguma reação no público. Seja ela positiva ou negativa!
Fazemos um tipo de teatro raro no Brasil, não comercial. Por isso não nos surpreendemos quando alguém levanta e vai embora, porque sabemos que de alguma forma aquela pessoa foi tocada.” - diz Samira Lochter, uma das atrizes da peça.

Donatien Alphonse François de Sade, o marquês de Sade foi um aristocrata francês e escritor marcado pela pornografia violenta e pelo desprezo dos valores religiosos e morais.
De seu nome surge o termo médico sadismo, que define a perversão sexual de ter prazer na dor física ou moral do parceiro ou parceiros. Foi perseguido pela monarquia (Antigo Regime), pelos revolucionários vitoriosos de 1789 e depois por Napoleão.

Assim como Sade naquela época, o efeito da peça “Os 120 Dias de Sodoma” traz o conhecimento e apreciação de uma obra artística através da dor de assistir a prática de rituais cruéis praticados pelas personagens a jovens indefesos que acabam conhecendo o amor somente através da dor.
O texto é de Rodolfo García Vázquez, a partir da obra homônima de Sade.

SATYROS 2 - Praça Roosevelt, 134 // Tel: (11) 3258-6345

As apresentações são aos sábados e domingos às 20h30

Preço: R$ 30,00; R$ 15,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade); R$ 5,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)

Lotação: 90 lugares

Em cartaz por tempo indeterminado.

(Fontes: http://www.satyros.com.br/ / http://www.wikipedia.com.br/ / fotos de Laerte Késimos / entrevistas com elenco da peça e espectadores, além da apreciação do próprio espetáculo)

O impacto da Crise Financeira Mundial na Cultura

2008-10-04T13:40:00.000-07:00

É díficil prever como o mercado financeiro vai se comportar nos próximos meses, logo após a crise no sistema bancário norte-americano. Há pouco espaço para especulações, e a única certeza é de que a economia mundial vai afetar de uma maneira ou de outra o bolso de cada um.

Economistas afirmam que vamos sentir o força da crise somente em 2009. Todos os setores serão atingidos, inclusive a indústria cultural.

Como se percebe boa parte do suporte que viabiliza a cultura vem do meio de empresas privadas. Grandes eventos como shows, exposições, musicais, cinema e outras linguagens artísticas estão intimamente ligados à grandes corporações.

Os maiores festivais de música do Brasil são patrocinados por marcas de operadoras de telefonia celular e marcas de bebidas alcoólicas e refrigerantes; exposições são financiadas por bancos privados, museus e centros culturais funcionam com o apoio de grandes marcas de empresas particulares.

Seguindo a ordem mundial de tomar cuidado com as aplicações, a reação natural dessas empresas vai ser diminuir os gastos que não são prioritários. Logo poderemos sentir que os eventos culturais vão sofrer sérios cortes de investimento.

Como o poder de compra dos consumidores de uma forma geral vai diminuir, as empresas que costumam patrocinar eventos culturais também vão recuar. Os produtores de shows, organizadores de exposições, administradores de museus e centros culturais vão ter que reinventar suas contas.

É certo também que o a lei de incentivo do governo federal também vai diminuir a sua oferta de dinheiro. Estatais como a Petrobrás e o Banco do Brasil que incentiva desde de peças, passando por exposições, cinema e shows podem reduzir seus financiamentos.

Resta saber se alguns desses eventos vão ser cancelados para o próxima ano, ou sofrerão mudanças graves.

2008-09-29T15:22:00.000-07:00

Como já vem acontecendo há 8 anos consecutivos, São Paulo ira sediar novamente o Skol Beats, que ocorrerá no dia 27 de setembro.

Porém, esse ano o evento teve diversas mudanças, as quais animaram muito o público do evento : a primeira é o fato de que a enquete pelo site não serviu somente para selecionar o Line-Up (Artistas participantes), mas também para os fãs do evento escolherem a data e a disposição do evento. A disposição do Skol Beats foi escolhida da seguinte maneira: será um palco (assim como foi em todos os anos), juntamente com uma tenda ao lado do palco, criando 2 diferentes ambientes e estilos de música.

A segunda mudança foi algo tambem muito importante, pois irá ajudar a circulação de pessoas na entrada e saída do evento. Juntamente a compra do ingresso, você ganha um ticket de metrô e um de ônibus, para que não haja afunilamento nas principais vias da Capital, e também para evitar que aqueles que ficarem alcolizados não utilizem-se de carros e criem acidentes.

A terceira mudança do evento (com certeza, a mais aclamada pelos fãs), foi a escolha do Line-Up. Nas edições anteriores , os line-ups eram formados em maioria, por artistas que faziam sucesso na época do evento, mas poucos deles tinham uma carreira sólida e consagrada.

Nessa oitava edição do Skol Beats, haverá ninguém mais, ninguém menos do que o Dj número 1 do mundo, o holandês Armin Van Buuren, cuja carreira está consolidada em seu Radio Show "A State Of Trance" (o Radio Show de música eletrônica mais ouvido em todo o mundo, alcançando 32 países). Armin já veio ao Brasil esse ano, tocando nas duas principais casas noturnas de São Paulo , deixando no Brasil, milhares de fãs que ficaram maravilhados com seu trabalho.

Além de trazer o número um do mundo, o Skol Beats também terá a apresentação dos dois melhores Dj's da House Music, a dupla sueca Steve Angello e Sebastian Ingrosso. A dupla é dona do maior selo da House Music, o "Size Records"; além de serem mundialmente conhecidos pela chamada "Swedish House Mafia" (Mafia Sueca da House Music). Angello e Ingrosso são consagrados no mundo inteiro, tendo presença anual nos festivais de verão de Ibiza.

As outras escolhas dos fãs para o Line-Up internacional foram JUSTICE (Indie Dance - França) e Markus Schulz (Trance - Alemanha).

Mas se tem uma coisa que impressiona além desse Line-up internacional que tem somente os "Top Mag's" (termo que faz referencia a revista inglesa Dj Mag, a qual anualmente elege os 50 melhores Dj's do mundo), é a cena brasileira que fará parte do evento. Neste ano, o Brasil será muito bem representado com as quatro escolhas dos produtores do Skol Beats.

O grupo cearence de Electroclash, Montage, irá se apresentar pela primeira vez num grande evento. O grupo é muito famoso na internet, por ter várias faixas divulgadas no "Trama Virtual". Além do Montage, o dj revelação de 2007, e atual número dois da House Music brasileira, Fabricio Peçanha, fará no Skol Beats uma apresentação de uma hora meia, onde com certeza ele irá revelar ao público a sua nova produção, "Life is a Loop", que de acordo com o próprio Peçanha, será uma grande surpresa para o público que acompanha a House Music brasileira, pois terá diversas inovações.

O Skol Beats também trará duas apostas brasileiras que vieram se destacando nos Clubs noturnos de São Paulo. Killer on the Dancefloor e Mixhell serão as escolhas das quais a grande maioria do público desconhece. Conforme publicado no site do evento, o Skol Beats quer apostar todas as suas fichas nesses dois grupos, por isso, eles irão ser os dois primeiros a se apresentarem no palco principal.

Enfim, o Skol Beats 2008 tem tudo para ser o melhor evento de música eletrônica da America Latina, inovando tanto no método de seleção de Line-Up, bem como na forma de apresentação e as surpresas que haverão durante o evento.

Com certeza vale a pena conferir o festival.

Para quem quiser ter maiores informações, acesse: http://www.skolbeats.com.br/

Data: 27 de setembro

Horário - Início - 18:30 PM / Término - 8:00 AM

Local: Sambodromo do Anhembi

http://www.youtube.com/watch?v=MGuZeuS7MlA

Introdução

2008-09-22T17:52:00.000-07:00

Informar-se sobre cultura e lazer é algo mais acessível do que em tempos passados.
Antes, poucas pessoas se informavam sobre esse assunto, pela dificuldade que havia ao acesso dessas informações. Porém, com a facilidade de se conectar a internet e com a variedade de meios que foram criados com essa finalidade, se informar sobre cultura e lazer se tornou algo simples e rápido.
De uma maneira geral, os visitantes das diversas páginas culturais existentes na internet procuram informações sobre: cinema, música e afins.
Com a evolução da internet, o Blog está aos poucos se tornando uma ferramenta de informação mais flexível, onde os leitores desse meio têm a possibilidade de dialogar com os autores, com outros leitores, além de adquirir o poder de interferir na notícia.
A nossa proposta no Farol4Cult é publicar para os nossos leitores, postagens sobre o que há de melhor em Cinema, Música , Exposições e Shows.